1. ¿QUÉ ES LA GIMNASIA ARTÍSTICA?
La Gimnasia Artística es un deporte que se compone de cinco modalidades diferentes agrupadas por una misma federación, que son: la Gimnasia Artística Masculina, la Gimnasia Artística Femenina, la Gimnasia Rítmica, el trampolín o la cama Elástica y el Aeróbic, última incorporación a la Federación de Gimnasia.
“Gimnasia Artística”, “Gimnasia Deportiva”, “Gimnasia con aparatos”. La primera denominación es la de la F.I.G. (federación internacional de gimnasia). “Deportiva” (término más conocido), es decir, institucionalizada, ya que se encuentra incluida entre otras en el programa de los juegos olímpicos, lo que supone la organización de un sistema nacional e internacional de competiciones. Se trata a la vez de un deporte de equipo y un deporte individual. Un equipo está compuesto por seis gimnastas cuyas cinco mejores puntuaciones son tenidas en cuenta en cada uno de los cuatro aparatos femeninos: suelo, barras asimétricas, potro y salto y en cada uno de los seis aparatos masculinos: suelo, caballo con arcos, anillas, salto de caballo, barras paralelas y barra fija. En las grandes competiciones vencer por equipos es lo más deseado.
George Hébert hablaba de “gimnasia de aparatos” en el sentido de que el empleo de varios aparatos “permite imaginar una gran número de ejercicios fantasiosos de los cuales algunos exigen aptitudes excepcionales dejando a un lado los ejercicios puramente utilitarios, mientras que la parte convencional, atlética o acrobática no comporta más que ejercicios inventados sin otro límite que la fantasía…”.
Se trata de moverse sobre los aparatos siguiendo unas normas, con el fin de generar una forma de movimiento propia o bien de reproducir mediante el aprendizaje las formas conocidas y precisas de movimientos o actitudes sobre los aparatos ya citados. Los aparatos de gimnasia constituyen la base de los encadenamientos que el gimnasta presenta ante un jurado o un público, para poder ser apreciados y juzgados según el código. Éste demuestra una habilidad lo más perfecta posible de su cuerpo, ya sea moviéndose sobre los aparatos, ya sea en actitudes inmóviles de equilibrio o de fuerza, así como la facilidad para pasar de una actitud a la otra. En todos los niveles, se trata e una búsqueda perfeccionista (y consecuentemente siempre inacabada) de la facilidad de ejecución para lograr una producción artística acrobática en el ámbito de los aparatos.
2. HISTORIA DE LA GIMNASIA ARTÍSTICA
Se considera que la gimnasia se originó en el antiguo Egipto, cuando se realizaban las acrobacias circenses.
En el Siglo II antes de Cristo, en épocas de la Civilización Minoica, los hombres y mujeres realizaban el Salto del Toro, para el cual se ejercitaban y que consistía en un participante que corría hacia un toro que le embestía, agarraba sus cuernos y, antes de ser lanzado por los aires, ejecutaba una pirueta en el aire para intentar caer en la grupa del animal, del que se bajaba rápidamente.
En la antigua Grecia se realizaban tres disciplinas distintas dentro de la gimnasia: mantenimiento físico, entrenamiento militar y adiestramiento de atletas. Se construían gimnasios en cada ciudad y los ejercicios los realizaban desnudos. Los profesores de estos ejercicios físicos eran denominados paidotribes, que trataban de lograr un "cuerpo sano para una mente sana".
La gimnasia artística deportiva es considerada, junto con el atletismo y la natación, uno de los deportes fundamentales para el desarrollo de las destrezas y habilidades básicas del individuo.
En el Siglo XVIII en Alemania. En 1776, el primer profesor de gimnasia moderna fue Johann Friedrich Simon, en la escuela de Basedow, en la ciudad alemana de Dessau.
En 1811, el educador Friedrich Ludwig Jahn, padre de la gimnasia moderna, fundó en Berlín, el Turnverein, un club gimnástico.
En 1806 en España, el primer centro oficial donde se practicó fue en el Instituto Real Pestalozzi, fundado por Amorós en Madrid.
En 1888, la gimnasia fue arraigándose en algunas escuelas y se fundó la Asociación Amateur de Gimnasia en 1888.
En 1896 se incluyó esta disciplina en los Juegos Olímpicos para participantes del sexo masculino.
En 1928, se agregó la competición femenina por primera vez.
En las competiciones en los Juegos Olímpicos, la actuación es puntuada por seis jueces que juzgan en una escala de diez puntos. En algunas pruebas se tienen en cuanta los grados de dificultad para decidir la puntuación. Los códigos de puntuación para cada prueba están determinados por la Federación Internacional de Gimnasia. Los equipos participantes integrados por seis miembros (con uno de reserva) consiguen puntos para la suma total del grupo.
En 1903 se realizan por primera vez los Campeonatos del mundo para varones.
En 1934 se celebran los primeros campeonatos femeninos del mundo.
A partir de 1950, aproximadamente, la gimnasia rítmica ha tomado auge, especialmente como actividad deportiva femenina, y se la practica con accesorios como pelotas, aros, cintas, barras de equilibrio, cajones de salto, paralelas.
La gimnasia artística femenina presenta cuatro modalidades principales: las barras asimétricas, la barra de equilibrio, el salto de potro y los ejercicios de suelo.
En la gimnasia artística masculina, las pruebas son seis: las paralelas, la barra fija, el potro o caballo con arcos, las anillas, el salto de potro y los ejercicios de suelo.
En 1975 se celebra por primera vez la Copa del Mundo.
Esta disciplina fue ganada en su mayoría por integrantes de los equipos de la URSS, Rumania y países del este, aunque, poco a poco, han ido superándose otros participantes, hasta lograr en las Olimpíadas de Atlanta 1996, las gimnastas españolas llegar a lograr la Medalla de Oro en la especialidad.
3. NORMATIVA
Los códigos internacionales masculino y femenino constituyen los puntos de referencia para poder juzgar la práctica actual más elaborada. Es necesario y posible acondicionarlos a los diferentes niveles de práctica, a condición de que se respete su esencia y las directrices esenciales para evitar la posibilidad de desnaturalizar su lógica interna.
El artículo 26 del código masculino resume perfectamente la esencia misma de la gimnasia artística y constituye un punto de referencia permanente para todos los niveles de práctica. Dice así:”La dificultad de un ejercicio, jamás debe ser forzada en detrimento de una perfecta ejecución desde el punto de vista de la técnica y de corrección. El contenido de los ejercicios debe corresponderse con las capacidades del gimnasta según el principio siguiente: el gimnasta debe dominar su cuerpo totalmente: seguridad, elegancia y amplitud del movimiento representan las bazas necesarias para un ejercicio que se realice en una competición”.
El no respetar esta prescripción conduce a adulterar el espíritu de la práctica gimnástica, que es lo que le da su especificidad. Del mismo modo, el resultado obtenido no rebasa una práctica inconsistente de eterno principiante, utilizando únicamente los aparatos para otros objetivos que serán de algún interés, lógicamente, pero no en el ámbito de la gimnasia artística.
La actitud gimnástica característica es uno de los objetivos primeros junto con la acrobacia elemental porque prima el dominio de las diferentes partes del cuerpo, característica necesaria e indispensable para progresos ulteriores.
Según el código normativo de la F.I.G. toda realización gimnástica es valorada sobre 10 puntos, debiéndose tener en cuenta tres factores: dificultad, combinación y ejecución.
Ø La dificultad será valorada sobre 4 puntos. Los elementos serán de una dificultad creciente A, B, C, D.
Ø La combinación podrá llegar a 1 punto. La composición y el encadenamiento de los movimientos se determinará de forma concreta para cada aparato.
Ø La ejecución podrá tener un valor de 4,40 puntos. La técnica, la posición del cuerpo y de los brazos y piernas, la corrección.
Ø Finalmente podrán concederse 0,60 puntos por el C.O.V. 2/10 de punto por el valor (o riesgo), 2/10 por la originalidad y 2/10 por la virtuosidad.
En las grandes competiciones internacionales, hay tres concursos:
Ø El concurso 1 o concurso múltiple por equipos de seis gimnastas de los cuales se tendrán en cuenta las notas de cinco de ellos. Comprende seis movimientos obligatorios y seis libres lo que hace un total de doce movimientos por gimnasta. Este concurso determina cual es la nación campeona por equipos así como las calificaciones para los concursos 2 y 3.
Ø El concurso 2 en el cual toman parte los treinta y seis mejores del concurso
Ø El concurso 3 en el cual toman parte los ocho mejores gimnastas del concurso 1 para las finales por aparato, a razón de dos gimnastas como máximo por nación.
Elementos de gimnasia artística dentro del ámbito escolar.
El suelo
1. El material oficial. Superficie de evolución sobre un espacio practicable de 12x12 metros, semi-flexible, lo cual mejora sensiblemente la eficacia de los impulsos para realizar saltos cada vez más altos y permite recepciones relativamente amortiguadas sobre los pies, las manos o bien rodando hacia delante. Puede ser fácilmente acondicionado para algunas formas de competición o para el control de los resultados de la escuela. Si no se dispone de ese elemento, los movimientos pueden realizarse sobre una colchoneta más o menos espesa que equivalga, en un desplazamiento de ida y vuelta, a 2m x
2. El material pedagógico. Se trata de establecer un material apropiado según la edad y el nivel, lo que se traduce en recepciones en fosos o sobre gruesas colchonetas así como impulsos sobre trampolín o minitrampolín, por ejemplo, con el fin de reforzar la seguridad y de compensar la falta de resorte. Condiciones importantes de facilitación de la tarea, de toma de confianza y de motivación reforzada. El problema de la falta de material aparece muy a menudo.
3. El código oficial. “Conjunto armónico y cadencioso: saltos acrobáticos alternados con movimientos gimnásticos (conexiones). La duración de la prestación será de entre 50 y 70 segundos. Tres conexiones acrobáticas. Una parte de fuerza y un elemento estático de equilibrio”.
4. El código pedagógico. Tiempos más cortos, una o dos conexiones acrobáticas por ejemplo: miniencadenamientos, equilibrios pasajeros no mantenidos, etc…
Caballo con arcos
1. El material oficial. El cuerpo del potro es el mismo que el utilizado para el salto, es decir, tendrá una longitud de
2. El material pedagógico. En el marco el aprendizaje de los círculos con las dos piernas es quizás el aparato que sufre más modificaciones: el cuerpo del potro es más o menos recortado puesto a ras del suelo sin ningún o con uno o dos arcos, substituido por un plinton con diferentes alturas, pasando por las numerosas formas de “champiñones”.
3. El código oficial. El ejercicio debe comprender exclusivamente movimientos de impulso, sin ninguna parada, que desplazan al gimnasta por todas las partes del potro. Los círculos realizados con las piernas cerradas deben predominar.
4. El código pedagógico. Se puede admitir limitar los movimientos únicamente a pases de piernas o bien a la utilización de una sola parte del potro por ejemplo permitiendo un apoyo suplementario deslizando a nivel de la pelvis para facilitar los movimientos y compensar así la falta de potencia de apoyo a nivel de la cintura escapular.
Las anillas
Del mismo modo que los arcos, este aparato es poco utilizado como tal en el medio escolar, ya que se utiliza más bien como simples cuerdas oscilantes.
1. El material oficial. Está constituido por dos anillas de un diámetro interior de
2. El material pedagógico. Dado que estos aparatos se encuentran frecuentemente suspendidos del techo, un sistema de poleas permite regular la altura para realizar un trabajo de fuerza a la altura de los hombros o incluso más bajo para el aprendizaje del equilibrio. Todos los ejercicios conocidos sobre las cuerdas oscilantes son transportables.
3. El código oficial. El ejercicio se compone de partes más o menos iguales de impulso, fuerza y mantenimiento que se encadenan libremente sin provocar ningún balanceo de las anillas durante las paradas y las partes de fuerza. Se exigen al menos tres elementos de fuerza diferentes y un apoyo inverso de impulso.
4. El código pedagógico. Adaptación posible de la altura de las anillas y, sobretodo de las exigencias: trabajo únicamente en suspensión, etc…
El salto del caballo
Junto con el suelo, es el aparato más utilizado en el medio escolar, tanto para las niñas como para los niños.
1. El material oficial. Se utiliza el mismo aparato tanto para el salto de hombres como para las mujeres. Teniendo una longitud de
2. El material pedagógico. El caballo debe poder regularse en todas las alturas posibles, por otro lado, es a menudo substituido por plintos o incluso por grandes bloques de espuma relativamente rígido. El trampolín puede ser doblado o substituido por un minitrampolín. Se trata de aumentar la capacidad de impulsión para efectuar los vuelos consiguientes velando siempre por la seguridad de la recepción.
3. El código oficial. Todos los saltos deber ser ejecutados mediante el apoyo de una o ambas manos sobre el caballo a lo largo para los hombres y a lo ancho para las mujeres (sin zona de apoyo). La longitud de la carrera que sirve para impulsarse no debe exceder los
4. El código pedagógico. Ejemplo en secundaria: ocho saltos para los chicos y diez para las chicas. Dos saltos diferentes y un solo intento para cada uno. La mejor nota será la que se conserve.
Las barras paralelas
1. El material oficial. El aparato se compone de dos “barandillas” de
2. El material pedagógico. Las barras deben poder transformarse en barras bajas que permitan el acceso de los niños así como una parada eficaz con la ayuda de un plinto. Para secundaria, la altura está entre
3. El código oficial. El ejercicio se compone de partes de impulso, de vuelo y estáticas ejecutadas por encima o por debajo de las barras. El gimnasta puede ejecutar elementos mediante apoyo o bien en suspensión lateral. La combinación de éstos no debe comprender más de tres paradas de 2 segundos.
4. El código pedagógico. Una red de elementos clasifica las dificultades A, B, C, D según cinco exigencias: entrada, trabajo superior, trabajo inferior, cambio de dirección o mantenimiento en la salida.
La barra fija y las barras asimétricas
1. El material oficial. La barra fija se compone de una barra de acero inoxidable con una sección redonda de
2. El material pedagógico. Lo más importante es poder trabajar con una “barra baja” situada aproximadamente a
3. El código oficial. En la barra fija, el ejercicio debe comprender exclusivamente dos partes de impulso, sin detención. Es necesario incorporar en esta combinación, largos impulsos y elementos ejecutados cerca de la barra. Se exigirán un elemento con presas cubitales o en suspensión dorsal, una parte volante soltando las dos manos de la barra.
4. El código pedagógico. Para la barra fija, una red de elementos clasifica las dificultades A, B, C, D según cinco exigencias: entrada, trabajo de oscilación, trabajo de apoyo, soltar una o ambas manos y salida. Altura de
La barra de equilibrios
1. El material oficial. Este aparato está compuesto por una viga rectilínea horizontal y sin asperezas. Sus lados tienen un perfil redondeado; mide
2. El material pedagógico. Su acondicionamiento reside en la disminución de la altura de la superficie de evolución, empezando por la disposición de la viga a ras del suelo situada sobre dos peanas recubriéndola con un tapiz con diferentes formas. El trabajo consiste en una permanente ida y vuelta entre la ejecución y el suelo (trazo de una barra imaginaria), y seguidamente sobre la barra a diferentes alturas.
3. El código oficial. La duración del ejercicio varía entre 1,10 y 1,30 min. Éste último debe contener elementos acrobáticos, elementos de fuerza, piruetas y vueltas, saltos y brincos. No se autorizan más de tres elementos estáticos.
4. El código pedagógico. Los elementos gimnásticos están clasificados según las dificultades A, B, C, D teniendo en cuenta cinco exigencias: situarse, trabajar cerca de la barra, saltos gimnásticos equilibrarse antes o después de una pirueta, pasar al apoyo inverso.
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